Juanli Carrión

Rosa Santos se complace en presentar “Autoctonía” la segunda exposición individual de Juanli Carrión en la galería. En esta ocasión Carrión presentará una nueva serie de dibujos de gran formato que conectan con su proyecto Outer Seed Shadow Valencia (OSS#VLC) que se podrá ver en el claustro de La Nau de Valencia a partir del 18 de septiembre.

OSS#VLC pertenece a la serie OSS que consiste en intervenciones de arte público en forma de jardines geopolíticos materializando la unión entre plantas e interacción humana.

Para esta edición Juanli Carrión utiliza la reciente historia de inmigración de Valencia y su trazado geográfico como límites geopolíticos para la creación del jardín. Tras entrevistar a diecinueve inmigrantes (uno por cada barrio de la ciudad) acerca de su historia de adaptación e identidad cultural, cada uno de ellos eligió una planta; las cuales han sido plantadas según el lugar de residencia de cada uno de ellos en un parterre que representa, de forma esquematizada, la ciudad de Valencia. Las entrevistas pueden verse en la web del proyecto: www.outerseedshadow.org

El título de la exposición proviene del mito griego Autóctonos (del griego autos αὐτός “uno mismo” y khthon χθών “suelo”; es decir, “hijos de la tierra”) concepto que define a los habitantes originarios de un país a diferencia de los colonos o en el caso de la mitología griega los “bárbaros”. En la mitología, autóctonos son aquellos mortales que han surgido a partir de los suelos, rocas y árboles, y por ello poseen la propiedad de la tierra que habitan eternamente. Los autóctonos son héroes nacidos en la tierra, transformados en legendarios por la doctrina subsecuente de la autoctonía. Además de la ideología política de autoctonismo, este concepto que se originó durante la democracia ateniense envía también un mensaje al régimen anterior de tiranos y oligarcas: todos los atenienses, hermanos de la tierra, con independencia de su origen, tienen igual acceso al poder político.

Tomando este mito como punto de partida y su vinculación con el jardín de OSS#VLC, Juanli Carrión se interesa en cómo este mito aún prevalece en la actualidad a modo de ley que define los límites de la autoctonía de los inmigrantes, para lo que cuestiona el texto de la Ley de Extranjería de España usándolo para realizar ilustraciones botánicas de las diecinueve plantas que representan a los inmigrantes entrevistados en OSS#VLC.

Los dibujos están creados coloreando individualmente los 148.123 caracteres de la Ley Orgánica sobre derechos y libertades de los extranjeros de España. En el proceso Carrión desafía algunas de las reglas de la ilustración botánica al usar un material popular como son los lápices de colores o la cadena de montaje (de repetitivo y tedioso trabajo) dotando a los dibujos de una carga política mayor. El resultado son unas piezas únicas donde las cualidades plásticas del lenguaje neutralizan el propio texto.

Esta nueva serie de dibujos enfrenta la política con la poesía de la ciencia. Con ella se materializa la noción de autoctonía para cuestionarla desde el lenguaje implícito en la Ley de Extranjería del estado español. Las palabras se transforman en las plantas del jardín de OSS#VLC. Paradójicamente las palabras/plantas dibujadas son las que condicionan la permanencia en el suelo español de sus diecinueve representantes.

Juanli Carrión, Yecla (Murcia), 1982. Vive y trabaja en Nueva York. Entre sus proyectos individuales más recientes destacan Outer Seed Shadow #01 comisariado por el NYC Dept of Parks & Recreation, “Syntaxa” en Y Gallery, “Onstage: Monuments of Melancholly” en el Centro Párraga o “Construyendo la Interminable Ruina del Mundo” en el Museo de Arte Contemporáneo ARTIUM. Su trabajo ha sido expuesto en espacios como La Casa Encendida, MuVIM y Galería Espacio Líquido en España; Art Institute of Chicago, Abrons Arts Center, Y Gallery, Friedman Benda Gallery y BAM en los Estados Unidos; Museo Ex-Teresa, Centro de las Artes de San Luís Potosí y MUPO en México; The Royal West of England Academy en Gran Bretaña, o el National Museum of Art en Trinidad & Tobago, entre otros. Ha participado en diferentes residencias como Lower Manhattan Cultural Council (LMCC), Workspace (2012) & Process Space (2015) y ISCP (2011) en Nueva York, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (2005) o Centro ADM (2012) en México, Kuona Trust en Kenya (2006) o Espaço Fonte en Brasil (2014). Ha recibido premios y becas como el Premio “Generaciones” (2012), Becas Iniciarte (2009 y 2010), Becas del Ministerio de Cultura de España (2010 y 2013) o Beca de la Foundation for Contemporary Arts de Nueva York (2014) entre otras.

Su trabajo está basado en la identificación de conflictos culturales que se revelan en la definición de la identidad social, política y económica a nivel individual y colectiva. Utilizando el absurdo como punto de partida, sus intervenciones específicas reúnen materiales, personas, acciones, objetos, información o geografía para reconstruir “el paisaje” generado por estos conflictos, cuestionando las estrategias de represión y domesticación impuestas por las diferentes entidades que ejercen poder sobre estos procesos.